看展覽 | 都市的禮贊——王秋童都市水墨作品展將在香港分店舉辦

　　隨著當代人類科技工業文明之高速發展，都市架構的快速伸延，應運而生的“都市水墨”自上世紀八九十年代生發以來，逐漸地成為當代水墨的主流語系走進了藝術的殿堂。中國國家畫院于2016年12月正式為“都市水墨”正名開宗立派，為古老而優秀的中國畫拓展了在當代發展的空間。香港是當代水墨藝術的誕生地，上世紀七十年代在香港萌發的現代水墨畫，薪傳至今更加益發光彩。當下所發生的“都市水墨”探索新潮，對推動香港當代水墨的發展更充實了她的內涵和動力，也對古老而優秀的中國畫傳統在當代性的轉換和改革做出了重要的貢獻。
　　香港水墨畫家王秋童，自上世紀八十年代末開始了對 “都市水墨” 的探索和實驗，在整個探索過程中，他對所經歷的感受有這樣一段話：上世紀八十年代末竄入了 “都市水墨” 的岐路，在“都市水墨的泥水中一泡30年”。我們設想泡在泥水中的滋味是何等之難受無奈，“都市水墨” 在傳統中國畫中沒有現成的技法可以參照，只能靠自己的努力去探索嘗試，他一次又一次推翻在嘗試中已得的成果，否定之后又再尋覓新的發現。日復日，年復年，他說：“都市水墨”從萌發、成畫、定位而成為經典，要幾代人的努力薪火相傳或能實現。他現在所做的一切，只是盡自己的一點文化責任，祈望還有更多的愛好者共同來探索這一新課題，為我中華民族古老而優秀的傳統中國畫在當代的發展作出共同的貢獻！
　　他相信 “都市水墨”未來的發展將是越來越受社會的重視，將成為當代都市文明語境下的主體藝術新形式，匯入中國畫藝術傳統的長河而溢于永恒！現在，這里所展示的四十幾幅他近期的“都市水墨”，是王秋童在探索“都市水墨”過程中的部分作品，企望能得到社會各界人士和學術界的關注和批評，這對他在繼續探索“都市水墨” 的岐路上能夠走上正軌是最大的支持，謝謝大家！
　　是為序。                         





　　王秋童，中國畫學會香港執行會長、香港美協副主席、香港文化藝術交流協會會長、中國畫學會創會理事。中國國家畫院都市水墨研究所研究員、中國美術家協會會員。深圳畫院特聘畫家。
　　自上世紀八十年代末以來，長期從事都市水墨的研究和探索。作品入選第九屆、第十屆、第十一屆、第十二屆全國美術作品展并三次獲得優秀獎，2006年獲特邀參加由中國美協主辦的“首屆城市山水畫大展”，也入選香港2010年、2012年藝術雙年展，2015年和2017年分別入選第六屆、第七屆北京國際美術雙年展，2014年作品“太平山下的輝煌”曾發表在《美術》雜志76期封面， 2016年9月作品入選由“中國國務院新聞辦公室”主辦的在秘魯首都利馬國家博物館舉辦的“人與自然——APEC成員國藝術作品展”、2017年作品獲特邀參加香港舉辦的“全球水墨畫大展”并擔任評委。作品獲學術機構、美術館、政府部門、商業機構及私人收藏。 

　　中國畫是代表中國文化形象的標志，千幾年來從發生、發展到現在，濃縮著中華民族的文化精神和哲學理念及美學個性，它獨特的筆墨語言藝術形式，精深規范的理論和技法，在歷代畫壇先賢的開拓和創造下，從一個高峰發展到另一高峰，這無數成功的創造，凝結成了優秀的中國畫傳統。這筆豐碩的遺產，是歷代中國畫得以發展的重要依托，在這傳統中，我們可以找到怎樣繪畫山水、花鳥、人物、飛禽、走獸……等等的技法。它能給繪畫者的創作和研究，提供了借鑒和啟發，一直延續至今，中國畫才能有今天這樣的輝煌。
　　“都市”，這個生疏的名字，20世紀才慢慢地被中國人認識，而“都市水墨”究竟是屬于中國畫還是西畫？這個話題至今還未弄清楚。而在中國畫領域內也需不需要有“都市水墨”的存在？雖然“都市水墨”所采用的媒材、表現的技法和繪畫中國畫差不多一樣，它的創作理念和所追求的美學標準及所運用的筆墨語言、法則，都承襲中國畫的傳統，唯一不同的是在傳統中找不到可以繪畫“都市水墨”的依據。如果說袁江、袁耀的界畫和張擇端的《清明上河圖》是古代的“都市水墨”，我認為這是很勉強的說法。雖然他們作品里所表現的房屋比一般山水畫多，但大多數學者和藝評家還是把它們歸納在山水畫范疇內。所以說“都市水墨”不能像其它畫類一樣，可以在傳統的寶庫中找到可供借鑒的資料。“都市水墨”自上世紀80年代末發生、發展至今，在學術界上還沒有把它們歸類，我想問：“它是不是另類的一類”。

　　我在上世紀80年代末對“都市水墨”產生了強烈的好奇和興趣，在我繪畫的第一幅作品完成時，我認為它是中國畫。同時我也認為，有千幾百年優良傳統的中國畫，不能獨欠“都市水墨”這一畫類。“都市”的出現，是現代社會發展的必然現象。按西方社會發展的經驗，近70%的人群將聚居在城市和“都市”，我們中國畫不能掩眼塞耳，避之不見，對此一越來越明顯的事實擦身而過。
　　2006年由中國美協主辦的“首屆全國城市山水畫展”，共有1600多人投稿響應。但在我之理解，城市與都市很有不同，其規模、生態、功能、性質相差較大，不可一概而論。從村鎮縣城進化到城市，城市與都市比較還有相當遠的距離存在。繪畫都市的技法當然也比城市困難得多，現代都市那恢宏挺撥的偉然巨構，現代氣派盡顯。車舟人流、熙攘擁擠，呵氣成云、揮汗成雨，從地層下到高空，在這立體喧囂的空間，它要表達的方方面面比城市多得多。在形態描繪和內涵的表達，在筆墨語言的運用和社會文化的體現，都遇到前所未有的問題，單靠謝晉的六法和皴擦點染等等的傳統技法，我認為還不夠。究竟要用什么技法才可適用，我認為應在無法中求法，去碰撞、去探索、去尋找新的方法和途徑，還是那句老話：“路是人走出來的”。
　　如用傳統文人水墨的技法來表現今天的都市，首先在技術層面上遇到的問題是筆墨技法之局限，寥寥的筆墨在表現文人思維的逸趣上十分妥帖盡致，但面對現代都市的百態千姿，堅硬巨構的混凝土森林，五光十色的霓光華彩等現代氣象上，頓感貪乏而無能為力。在情感方面上，傳統文人水墨的逃避現實，歸隱山林的情緒和游戲筆墨放逸自我的追求，與喧囂入世，人與人息息相關的社會綜合機制中共同生存的都市現實大相徑庭，在此情境下，我們首先要放下對傳統文人水墨的習慣性依戀，在繼承與創新的辯證關系上對傳統水墨進行解構和發掘。我不主張搬用西畫的技法手段與模式，套用在“中國畫的都市水墨”，確保“都市水墨”中國性的純正性而不是不中不西的混血體。我認為，還是回到我們中國畫傳統技法中尋覓琢磨，用現代意識深層次發掘傳統筆墨技法中的含金因子，加以改革而擴大其適用于表現都市水墨的語言元素。在我繪畫都市水墨的過程中，我經常用傳統技法中之勾勒法、破墨法、撞水法、渲染法、沒骨法、重彩法等，在構圖形式上、平遠式、深遠式、高遠式、鳥瞰式都可以應用，但要表現都市博大恢宏，我伸延了傳統技法中的鳥瞰式為空中俯視式。為表現都市的多層次，多維度的空間，我采用了疊畫法，平面切割法，連點成線，多點成面等等實用技法。因異制宜，隨類賦彩，在不斷的探索追求和磨練的過程中，也會產生偶然性和實驗性的經驗，這些有益的經驗積淀下來會逐漸地形成表現“都市水墨”一套完整的表現機制和法則。
　　現在的“都市水墨”就好像是一個剛學步的稚子，需要大人的扶持，它的發生和發展與中國畫發生發展的過程是一個樣。我們今天為“都市水墨”開宗立派，千百年后，那時的現代人要描繪那時的都市，或許也就有了我們今天為他們留下的傳統。中國畫傳統的由來，也許都是這么樣形成的，在中國土地上發生的，尊崇中國畫的文化理念和精神法則的，運用中國畫的筆墨語言的“都市水墨”應是歸屬“中國畫”的。它也是中國畫現代性轉換的重要課題，現在是、將來更是……